而今说明明，让我想起一首歌，一部电影。写到明明，却还忆起一个女人，一段故事。

06年的时候，小贤复出，和宫泽理惠一起为银幕奉上了一段关于蕾丝的爱情，一部源于昆曲的电影。这部电影的主题曲，恰恰就叫作“明明。”

影片中两个女主角，是不纯粹女同性恋者。缺乏爱情的滋润，又为生活所迫的缘故，寂寞的女人们彼此依偎着生活，随着时间的推移，同性的友谊，在不知不觉中，开始变得暧昧不清。直至某一天，其中的一个寻觅到了渴望的爱情，亦或另一个挣脱了生活的枷锁。

还记得歌中这样唱到：明明还映在我的眼中，怎么转眼旧了；明明握在我双手中，怎么却成了空 —— 大千世界中，什么才是我们能够把握的真实？爱情、友谊、信仰，不过是镜花水月，一曲情殇。

有人说，明明这首歌是一种极致，喜欢的人听来爱不释手，不喜欢的人则味同嚼蜡。这便类似于不同人对于生活，总是怀着自己独有的感悟，我们只能期盼理解，无法奢求大同。

一年后，当周迅带着些许夸张的烟熏眼妆，走入电影幕布，我们又一次听到了“明明”二字，只是这一次，不再是一首歌，成了一个人的名字。

明明，一个没有家、没有根的江湖浪子，一个为爱不顾一切的情痴。剧中一饰两角的安排，绝对算不上是讨喜的演绎，虽然周迅做的并不逊色。

可是，明明和娜娜的外形定位，仍然注定了人物的偏执性。毕竟拍电影不是卖包子，需要给豆包点上红点，肉包打上褶以助分辨——刻意的隐藏反而留下欲盖弥彰的拙劣败笔。  

好在片中某些不切实际，且脱离力学原理的武打镜头，成全了当下年轻人，行为主义的美丽幻想；再者，就是百试不爽的万能爱情主题，颤颤悠悠的给了影片，最后一个支撑点。

也有人说，明明这部电影是另一种极致。类同两个女主人公，红与黑的强烈视觉对比，无法单纯的用好或者不好来评价。人的心理性格，受环境和观念的影响，都会不一样。谦虚是一种平淡，张扬是一种突兀，两者相加最终得到平衡的美。  

于是此刻的“明明”，不再具有特定的涵义，它成了一种情感，一种宣泄，一份执著，一份痴迷。或许明明本身，就是个人心中的自言自说，只怪俗生百态，心思才会各具其形。
　

 

继《笑傲》《天龙》《射雕》《神雕》四部曲之后，张纪中导演本着“毁人不倦，毁书不厌”的大无畏精神，愈战愈勇，继续挑战金氏武侠之《碧血剑》。观赏过《碧》片，我们不难察觉，张导麾下武侠片所惯有的优良传统，在此剧中得到了进一步的传承和发展。以下略举一、二例与诸朋友，已知者可不必读之，尚未清楚者可参考，意为益事，祈万家不笑：

 

传统之 大侠和电风扇。张导演的武侠片中，但凡有大侠出场的画面，必定是“风萧萧兮易水寒”，两鬓碎发随风散。让我不由感叹剧务的辛苦劳作：无论跑到哪里，都要备足电风扇若干，以应大侠不时之需。最重要的是，电扇的功率必须足够大，试想哪天外景地刮大风，又恰恰顺风口背光，这还不得和大自然作抗争？实在是任重而道远呐！

 

发展之 美女也风扇。还记得《碧》一片中，黄圣依饰演的夏青青，由男装换回女装，在袁承志同志面前大敞衣襟~~~厄~~~口误，是大敞披风的那个回眸，从头到脚，从里到外，被风吹得那个通透，当时真是冷得我，鸡皮疙瘩都掉了一地。不过回头想想，人家要的不正是这个震撼效果吗？你敢妄言说你当时不震撼？

 

传统之 大侠不对味。首先要欢呼一下，没有看见李亚鹏，无疑是不幸中的万幸。李同志炒绯闻还凑合，拍武侠片，他实在不是那杯茶。此外，鄙人也不中意王晓明帅哥，一个劲装嫩的杨过一角，已经将晓明的武侠形象，毁得七七八八。而这次的男主角窦智孔，该怎么说好呢，是块道道地地的鸡肋，食之无味，弃之可惜——虽不出彩，但也找不出太大纰漏。

 

发展之 女侠送作堆。从“老大姐式”的任盈盈到“公鸭嗓般”的黄容，“村姑状”的木婉清，就连刘亦菲这样的人间尤物，也难平幽幽众口。这次的“人造”九公主，自然也是怎么看怎么别扭。此外，就算人家孙菲菲学过舞蹈，也不用老让她舞剑舞竹竿吧，窜上窜下整一跳梁小丑，还有什么公主形象可言？倒是黄圣依饰演的青青，矮子里拔高，白捡了个便宜。

 

 

传统之 撒钱冲场面。全外景，数目庞大的群众演员，是张纪中武侠剧永远的特色，同样也是永远的败笔。乍看此次《碧》的片头，很容易让人误会是某部历史剧即将开演。而我们这些观众，无非是些没气质的小老百姓，场景的大小，外景的规模，对于绝大多数人而言，还不及男主角佩剑的式样，女主角头上的珠花，留给我们的印象来得深刻。忙碌了一整天的上班族，不过想在8点的电视机前，放松一下紧绷了一天的神经，有时候还是应当化繁为简，才能迎和大众的口味。

 

发展之 配角反添足。闲杂人等，从头到尾贯穿整部剧集，成为张片又一“折腾点”。《碧》剧中崔希敏和安小惠那对小冤家，没事就出来晃悠，简直都快折腾出情景喜剧来了。还有李岩和红娘子夫妇吟的《白雪歌送武判官归京》，真佩服演员当时没有笑场。诸如此类，真是不胜枚举。倒也不是说配角就不重要了，只是自我们牙牙学语起，便开始被灌输“中心思想”的大纲，诸如此类旁枝末节，潜意识里应当是能删就删。张导演倒好，反而侧重渲染之，看着直叫人闹心。

 

回过头，再来说说这部电视剧的看点。

 

终极PK——夏温恋。在网上已经被炒到最高热度的夏温恋，无可否认，是整部剧最大的看点之一。何晴和焦恩俊无双的银幕形象，还有内敛的演技，即使是装嫩，依然赢得众人的喝彩，人家只会讲“风采不减当年”，也不至于过分苛求。由此可见，问题不在于“是不是在装嫩？”而是“装得巧不巧？”这点上晓明帅哥应当做自我检讨。

 

16年后的遗憾——王璐尧。曾经甜得醉人的苗若兰，而今成了魁梧的安大娘，欲哭无泪啊~~~~究竟该感慨岁月不饶人，还是要斥责大陆演员不注重保养，毕竟这也算是艺人最起码的职业操守吧？可叹的是，往事已已。

 

第一眼惊艳，第二眼俗艳——何铁手。这个演员我不熟悉，好像是台湾的。很喜欢她的扮相，嚣张的红色，符合异域女子敢爱敢恨的个性。可惜眼神太过犀利。妖冶的女子，虽然媚，但含而不露。在这点上，萧淑慎似乎还稍欠火候。

 

最后的底牌——金庸武侠剧。不要惊讶，你没有看错，与都市爱情，伦理剧，警匪片……任何题材相比，金庸老先生的武侠剧，无疑是最保守的创新和看点。所以我们的张导演，即便是在对电视剧本身的创作上出现了纰漏，“金庸”这块金字招牌，仍旧是他最大的筹码，于是胜负，从一开始就没有太大悬念。

亚视的《我和春天有个约会》，过了这么多年，看起来还是这么的有滋有味。四个不同身世背景的女孩，闪耀着各自独有的色泽光晕，是怎样的因缘际会，让她们得以交汇在同一个舞台，谱写出如此这般精彩曲折的人生乐章。

最喜欢莲西的那首《As Time Goes By》，深情内敛带着淡淡的相思情愁。也最是欣赏那样沉着淡定的女孩，得之我幸，不得我命。即便是身世坎坷，也不见她有丝毫的自怨自艾。又或者该说，她并非不想哭泣，只是觅不到可以依偎的肩膀，找不着可以承接她脆弱的胸膛。曾经，她的生命中划过一颗叫“John”的流星，无奈转瞬即逝，陨落在她寂寞的心尖，烙下深深的追思情伤。而她依旧孑然一生，用幽幽的情歌追悼那烟花般短暂的绚丽爱情，在歌声中放纵自己片刻的沉沦与低泣。

 

对凤萍则是忧怜参半：曾经幸福离她咫尺之遥，可惜一早便有了牵伴的心，已经无力奔向自由，迟来的爱情，也无非是茫茫人生路上的过客一枚，留下惊鸿一瞥，徒生叹息。“忘不了，忘不了”，凤萍无怨无悔的执著于自己的眷恋：一生只为一壶情殇醉，酸甜苦辣甘之如饴；一生只为一人情珠碎，不离不弃生死相随。也唯有痴情若斯的女子才能将一曲细雨情思，落叶惆怅的缠绵悱恻，演绎得如此淋漓尽致，又怎能不叫人心疼叫人怜？

 

待续......

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to 落落：最近在读两本书，一是《第八号当铺》，因为用bt下了连续剧，所以想重温一下深雪的文字。再有就是原创小说《牛肉面+阳春面=？》，作者是一样身为德国留学生的同胞，可惜因为她出了书，网上的连载不全，郁闷啊~~~~

 

一个做娱记的Gay的博客。

 

靠笔杆子吃饭的人，笔头功夫自是没话说，嬉笑怒骂皆成文章。然而最吸引我的，还是他字里行间散发出的独特渲染力：虽玩世不恭，却不颓唐；带股子忧郁，但不绝望。也不知道是不是受个人感情经历的影响，他描写的情爱纷争往往一唱三叹；读他笔下娱乐圈名人的故事，更是时常令我发出“当时只道是寻常”的感慨。

 

 

大S的文字摘抄：30岁只是更好的20岁，只是20岁经历的傻事永远不会在30岁发生，但是30岁却依然可以像20岁那年带着属于自己的球鞋和梦想继续前行。一切都在茁壮的成长着，一切都好不以为然。这一趟，我们是伤者；“死”，也只会是句口头禅……

一位设计工作者的博客。

 

他的博客名源自这样一种说法：“如果能在生命中，看見落日的最後一道綠光，就能發現抓住幸福的方法”。喜欢他用镜头捕捉的生活片断，他作品所展现的独特视角，就像他的博客名那样，带着温暖的神秘光晕。在这个“另类自拍”漫天飞的网络年代，他的叶子和摄影作品无疑是一片难得的净土。

 

 

ricky_lin的文字摘抄：坐著公車望著天空，厚重雲朵下的松山機場標誌突然間變成異地的地標似的，讓我有種身在異地旅遊的錯覺... 或許是，近日的氣很弱，也或許是離開的情緒... 總之，好好的想如何作好自己 :)

屋顶上的木帷幕  http://home.wangjianshuo.com/mvm

一个电脑工程师的博客。

他的博相对而言比较人性化，以记录生活琐事、见闻逸趣为主。可能是因为他身在家乡上海的缘故，每每读他的文字，都会让我有一种熟悉的亲切感。还有他文章里时不时会出现的，“程式化”的归纳逻辑，虽然没有华丽的词藻作铺垫，却是简单精辟，于不经意间透露出主人睿智的色彩和豁达的胸襟。

 

mvm的文字摘抄：这两年扔掉了不少书。不单单是杂志，而且还仍了很多正儿八经的传统意义上的书——从书店买的书。扔杂志是我一贯的做派：走在路上，买一本三联生活周刊，然后边走边看，在到达要去的地方之前看完，就随手扔进了垃圾桶。但扔书是需要一点理由的。钱钟书的理由是他能把书都记在脑子里，所以家里不要存书。我的理由是居无定所。

一位电影评论家的博客。

 

他在叶子上发表的电影评论，是我选片时重要的参考之一。一来，他的看法较为客观：不会刻意吹捧某部电影，令你在尝试之后顿觉大失所望；也不至于恶意攻击某部作品，吓你在观看之前就已经望而却步。二则，他的文章涉及广泛，欧美影片，日韩影片，国产影片，面面俱到；切入点恰到好处，台词，手势，选角，音乐，细微处见精神。对于像我这样的门外汉而言，读他的影评是学习，同时也是娱乐。

 

 

Tony Blue的文字摘抄：……一椿椿的警察弊案字幕，其實已經打造出窮途未路的迫人氣息，被喚醒的父性，可以解讀成爛極之後重開花的新生；也可以解讀成天良未泯的甦醒。前者就是一廂情願的政治寓言；後者則是人際關係的樂觀期待，不論是前者或後者，彭浩翔的劇本顯然用力太深，斧鑿太鮮明，不過，杜汶澤與梁洛施相互激生的化學效應，卻讓《伊莎貝拉》有了超越劇本的生命力。

 

 

一个人不会懂另一个人，懂了，就不寂寞了。。。

——题记

 

《霸王别姬》，一部“通俗中见斑斓，曲高而和者众”的影片，它不仅被赋予了深厚的京剧文化内涵，银幕形象层面亦显张弛有度。围绕主人公坎坷命运，悠悠缠绕了半个世纪的故事，是一曲关于人性和情爱的悲歌，同时也是一幕历史与社会的讽刺剧。

 

 

 

情中情，戏中戏——程蝶衣

 

 

程蝶衣是个无可救药的唯美主义者，用他师哥的话来讲就是“不疯魔不成活”。灯光下，虞姬风华绝代，艳丽得叫人移不开眼。纵然是台上名旦风流，待到落了幕，下了场，卸了妆，戏子的命运依旧贱薄。尽管蝶衣对于京剧的信念，对于师哥的感情始终如一，历史时代的动荡起伏，现实社会的残酷和无奈，仍注定了他身不由己的“英雄气短，儿女情长”。

 

李碧华笔下的程蝶衣诚然是个“人生如戏，戏如人生”的痴子，张国荣所演绎的小豆子则进一步升华了这种极致。蝶衣内心深处欲说还休的情中情，化作了哥哥眼底温婉流转的戏中戏。于是当戏班子里的小豆子边咽着满口血水，边提着嗓子清唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”的时候，我们已经分不清他究竟是男是女；而当影片中的程蝶衣站在后台，凄望着自己的“楚霸王”与旁人同台演出的背影，泫然欲泣的那一刻，我们或许早就忘了这究竟是真是戏。

 

红嫁衣，白绫缎——菊仙

 

 

“一袭红嫁衣，三尺白绫缎，自挂木楼间，缢我香魂断”。菊仙的生命是尘世间的一场闹剧，她争她的夫，争他的情，熟料机关算计，到头来竟是一场虚空。段小楼一句：“我不爱她！我跟她划清界限！”否定了菊仙费尽心机经营了大半生的婚姻，否定了他们之间20多年的夫妻情份，也一并将她推下了绝望的悬崖。

 

戏里，程蝶衣是楚霸王的虞姬；戏外，菊仙才是段小楼的妻。为着自己能够达成“段太太”，这个蝶衣此生都无法实现的梦想，菊仙不免沾沾自喜；却又每每在蝶衣孤傲不屑的一瞥中，莫名的感到自惭形秽。她一再引导丈夫要收敛霸气，顺应时局，随即却悲哀的发觉，当不成“楚霸王”的小楼，于是什么都不是了；而失掉了傲骨的他，更卑劣的在白色恐怖的威吓下背叛了他的师弟，背叛了他的妻。

 

 

假霸王，真小人——段小楼

 

 

段小楼曾对蝶衣道：“我是假霸王，你是真虞姬”。他的确是个“角”，却也仅限于一个“角”而已。这个“假霸王”周旋在两个“虞姬”之间暧昧不清，挣扎在现实和梦想之中束手无策。当蝶衣携着人生唯美的戏梦试图与他相守，菊仙则迫着他直面赤裸裸的时局变迁——他们同是价值观的两个极端，可大多数人却只能落在直线的某一点上，小楼亦不能幸免。

 

影片中，段小楼是个意识含糊模棱的角色，同时也是人性最真实的体现。在时代的夹缝中，人们苟延残喘着过日子；站在刀尖风口上的戏子，更是任由捏圆搓扁，毫无挣扎反抗之力。对菊仙也好，对蝶衣也罢，段小楼有情但不够刻骨，爱却太过于懦弱。他总是适时地倒向利于自己的一边，只不过人性使然，同样身为世俗之人的我们，又何足以道其长短。

 

 

13年后的今天，重温《霸王别姬》，依旧唯美凄绝，依旧动人委婉，只是平添了几许寂寞：为着片中主人公们的情爱纷争，为着娱乐圈而今的物是人非。

 

蝶衣曾无限感慨的对小楼说，自从你跟了这个女人，我就知道你是毁了。一个女人，一段婚姻，对男人的影响究竟有多大，我们无从知晓。然而在洪晃仍端坐“陈夫人”宝座的日子里，陈凯歌执导了《霸王别姬》如此经典；待到陈红小姐继任的时候，夫妻俩却只落得个与“一个馒头”争长短的下场，委实叫人唏嘘不已。

 

“尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。”袁四爷这句台词倒是语惊四座，流传深远，寓意非浅。只可惜戏里有一个袁四爷，那戏外呢，又有谁人拾得落花意？于是入戏太深的哥哥真就做了蝶衣，他成全了自己的戏梦人生，却仍旧是“此恨绵绵无绝期”！ 

 

                         自恋的女人最美丽

 

 

 

初识王小慧，要从大一时向隔壁寝室借来的那本《我的视觉日记》说起。当时的我恰巧在读德语，对于德国留学生的故事，自然特别敏感。真正见到王小慧本人，则是在一年后同济本部召开的《德国青年作家交流会》上。那是个炎炎夏日的午后，王小慧身着那季最流行的阔腿长裤，坐在台上谈吐悠然自得，充当了当时大会主持和翻译的双重角色。会后我和同行的好友一致得出一个结论：她是个相当自恋的女人。过分外露的骄傲，对于从小受中庸绳范的国人而言，实在有些难以接受。

 

 

直到两年前，自己走出国门，驻足欧洲社会，亲身体验了异国文化的风情，才逐渐明白到，在王小慧“自恋”的表象底下，实则深藏着不甘人后的原动力。而率直的欧洲人，也正是以“Ich kann alles”（我无所不能）的信条来自我勉励的。早年丧夫的痛楚，在生死边缘的挣扎，对艺术领域的挑战，“置之死地而后生”也不外乎如是。无论是出于人身曲折的经历，还是在学术上取得的辉煌成绩，王小慧便如同一只裕火重生的凤凰，骄傲无罪自恋有理。

 

 

 

 

 

 

张扬的女人最明朗                          

 

 

“北京人耍起嘴皮子来，的确很有一套，”读洪晃的书，看洪晃的博，无一不令我发出如是感慨。然而，你也万万不要小窥了这些带“京味儿”的文字背后的功力，它决非是信手捏来的调侃，正如洪晃自己所言：博客是葡萄，书是葡糖酒；但无论是葡萄还是酒，都需要经过反复推敲才能让其韵出特有的味道。

 

 

快乐的“大女人”，智慧的中国女性，不管被套上多少高帽，骨子里洪晃还是个女人，因而真正令她变得家喻户晓的，仍是洪晃的情感经历。人们时常说爱情也分阶级，此话不假。一个女人眼中纽约街头的三流艺术家，却是另一个女人心目中“一辈子的陈酿”。如若换作是你又会做怎样的取舍？于是在爱情的领域里，只要你是女人，无论处于哪个阶级，都可能成为输家。不由得忆起前不久上映的影片《无穷动》中，洪晃高喊的那句“谁睡了我的男人”，又算不算得上是发自内心的呐喊呢？

 

 

 

 

 

 

                         执著的女人最坚韧 

 

 

是装错了躯壳的灵魂，是对舞蹈事业的献身，又或者如金星自己所说：“她的一生都是在做一个行为艺术”。其实“变性人”这个名词对当今的中国大陆而言，并不陌生。可是真正能够以平常心看待它的，又有几人？至少我可以坦言：心有余悸。尽管如此，还是忍不住写到金星，因为她对自身的苛求，对艺术的脚踏实地，对现代舞的执著，还有那骨子里透出的女人味。

 

只可惜正如同现代舞在中国，只是小众的艺术那般，舞蹈家金星的名号鲜为人知。更可悲的是，真正令“金星”的名字走入寻常百姓家的，竟是前一段炒得沸沸扬扬的《星空武状元》评委事件。这位传奇女性近三十年的艺术生涯，还抵不过一条传媒的八卦新闻，这究竟该说是艺术家的悲哀，还是国人的悲哀？前不久回国，在电视里看了一期武状元的海选，给我印象最深的那场，是一对小选手跳的伦巴。舞完后，金星义正言辞，对那个染着金黄头发的男孩说：“记住了，以后睡觉要趴着睡，屁股就会翘翘的。还有，回去跟你妈妈讲，出名前不准再染头发。”许多人批评金星刻薄，然而怀着这样一颗关怀的心来要求鞭策选手的评委，你能说她不够尽责嘛？

 

 

 

 

 

 

智慧的女人最神秘                          

 

 

 

还记得小的时候，每周六晚上，一家人聚在客厅里，围坐在电视机前收看《正大综艺》。那些岁月里我认识了杨澜，并且曾一度为这位气质女性倾倒。94年杨澜离开央视，离开了《正大综艺》，远赴美国哥伦比亚求学。在她的著书以及相关的采访报道里，杨澜坦言自己很喜欢纽约，就像每一个野心勃勃的年轻人那样，对于这座地球上最繁华的城市，杨澜内心充满了渴望，并且为着自己的理想，她勇敢的跨出了坚定的步伐。二十三年后的今天，杨澜终于名利双收。2008年北京申办奥运会特邀形象大使，阳光媒体投资控股有限公司主席——杨澜和丈夫吴征一起打下了一片江山，并被业内人士誉为成功职业女性的典范。

 

 

六年前，因为工作的缘故，父亲曾有幸与吴征夫妇一聚。席间杨澜送出了自己刚出版的新书《凭海临风》，且很聪颖的在签名时，用了因故未能出席的母亲的名字作为题头。回来后，我问父亲对杨澜作何感想。父亲回答，明知她脸上铺了很厚的粉，但是在灯光下却觉得很自然。而今想来却不知他说的究竟是女人的妆容，还是商人的本色。

 

 

 《印象，思绪》主页               他们的文字同样精彩

20世纪90年代以后，地铁和有地铁的城市，越来越频繁的在电影中出镜：穿梭、相遇、迂回、背离…… 每一天，都市的生活都在地铁为我们铺设的脉络里展开，而后如一道澧美的甘泉逐渐延伸至每个角落，地铁于是在无形中成了都市气质的又一代名词。

 

古典淑女——巴黎

在欧洲的各个城市中，除了伦敦以外，巴黎地铁的布局，无疑是最为复杂和繁琐的：14条线路，380个站台，工程庞大令人叹为观止。

不同于大多首都城市，巴黎几乎完全保留了它原有的古典艺术风格。建筑物间没有立交桥阻挡视线，街道上没有轻轨破坏整体格局，就连公车的流量也受到严格的控制。于是乎，地铁便成了这座文化古城交通运作的主动脉。

特别值得一提的是巴黎地铁内的装潢设计。两年前游历法国的时候，给我映像最深的便是近卢浮宫的地铁站台。隧道两边百米长的壁沿上不仅钻凿了仿埃及时期的精致浮雕，细心设置的展台更陈列了诸多卢浮宫馆藏的复制品。

巴黎的地铁是现代和古典的完美结合，正如同巴黎这座城市的气质：当外面的世界在时光的隧道中飞驰，沧桑和风韵却不知何故独独为其停滞了百年。

 

双面熟女——罗马

和巴黎这桌满汉全席相比，罗马的地铁，或许只能勉强够得上路边摊的水准。有人曾形容罗马是个奇异的曲折女人，任性的双面夏娃：白天身着套装，人前饰演光鲜的粉领一族；夜晚却唇红鲜妍，背地里僵硬的卖弄风情。此中暗喻的正是这个城市典雅的建筑群，以及和其建筑理念完全格格不入的地铁设计。

今时今日我仍能清晰忆起，当年在罗马地铁车厢里，那些个流浪艺人频繁来往的身影，还有他们信手捏来随意哼唱的乡俗小调，晕着纸醉金迷的浮华与颓废。

19世纪的德国文学家蒙森，在书中称罗马人为“杂乱无章的混合物”。然而复合的智慧与才能却成就了罗马民族独一无二的冒险精神，超凡出众的创造能力。罗马这座永恒的城市，更是凭借其耐人寻味的包容性，热情的接纳了无数从世界各地汇聚而来的寻梦者。

 

青涩少女——上海

如果说地铁是一个拥挤的沙丁鱼罐头，那么上海，毫无疑问是各个罐头“生产厂商”之中，密封性能最优的一家。

地铁车厢内一丝不苟的广告画和线路图，地铁站里琳琅满目的店铺和海报灯箱，构成了这个城市独特的文化风貌。尽管与众多欧洲城市历史悠久的地铁网络相比，鲜嫩的上海“地铁文化”，仍处于由“商业”向“人文”转型的过渡阶段。然而正如在上海地铁一号线车厢里悬挂的一幅诗歌海报所描述的那样：一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂。状似微不足道的事物，实则可以小见大，延伸出无限的想像，唤起人们对人性和生命的反思与信心。

精明干练的上海人于是秉持“将自由的地下空间，塑造成另一个精神殿堂”的设计理念，在这个为了利益日夜奔劳的现代社会里，地下世界所带来的默默温情，或许真的可以为每一个人疲惫的都市人洗涤身心。 

偶已经连续两期（第八、第九期）没有在邮箱里收到图片了，希望下次别再把偶给拉了^^

此外，因为时差的缘故，交稿的时间相对国内要晚上7个小时，遂望各位能够多多海涵，无香这里先行谢过了。

 

 

          美国导演，亚洲人         

 

李安，台湾台南人，祖籍江西，纽约大学电影专业毕业。第一位荣获奥斯卡最佳导演奖的华人，真是了不起。

 

同样要赞叹一下美国社会或者说是好莱坞的包容性。试想这若是在保守的中国大陆，即便有再伟大的导演，采用再成功的拍摄手法，仅仅就“同性之恋”题材这一点而言，便足以被政府全面封杀。请一张小小的《放映许可证》都成了奢望，更别提被摆上领奖台了。

 

中国电影的未来究竟何去何从？媒体大呼小叫，资金要到位；评论界自圆其说，技术在成长；那么文化包容性呢，我们何时才能跟上国际步伐？

 

虽然李安一句“我以身为华人为荣，其实我不是美国人”讨好了中国媒体，然而你却不得不承认，人才，仍旧是实打实在人家美国社会里磨练造就出来。

 

 

 

          日本电影，中国人         

 

又说小章同志，其实个人而言很看好她。舆论界曾批评她拍的某些片子不入流，说句公道话，能够在美片里露脸已属不易，像小章同志那么能折腾，又得是百分百本土出品的，你掐手指算算，能数得出几个来？

 

不过今年奥斯卡，小章同志算是“咸鱼翻身”了。 只可惜中国媒体仍旧改不了吹捧的臭毛病，“一口流利的英语”，画蛇添足了不是。还是请您自己回头听听《艺妓回忆录》里小章那口蹩脚英语吧，一班亚洲演员里，也就属这位女主角“口音”最出众了。

 

《艺妓回忆录》这出剧算是落下帷幕了，可出人意料的后续戏码，却是更多，更精彩。国人义正严辞，谩骂女演员们缺乏民族荣誉感，竟然接拍“倭寇片”；日本人更是一腔愤慨，斥责国人糟蹋了自家的文化 —— 鹬蚌相争，好不热闹。

 

志得圆满的美国导演却在一旁偷着乐：人家都已经趁着这股日本风潮，在今季欧美服装市场狠赚了一笔；这不，顺道还在奥斯卡上领个奖项回来 —— 名利双收。至于这棘手的“民族文化问题”，还是留给你们中日两家人自己慢慢清算吧。

 

 

◆原　　名：Flowers of Shanghai
◆译　　名：海上花
◆导　　演：侯孝贤
◆演　　员：梁朝伟
　　　　　　刘嘉玲
　　　　　　李嘉欣
　　　　　　羽田美智子
◆类　　型：剧情
◆片　　长：115 分钟
◆上　　映：1998年

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终于在网上找到这部老片《Flowers of Shanghai》，虽然是英文版，看起来有些费力，却仍是不由自主逐渐沉醉其中。

 

独特的怀旧氛围，亲切的吴侬软语，简单的厅房话剧，自然的塑造演绎。

 

风尘中的纤弱女子，
美貌是幸，是不幸，
世故是该，是合该，
聪慧是苦，是自苦。

今日的福州路，昔日的烟尘巷。“长三书寓”，这个古老的风月场，讲述的是怎样一番日日宴歌的荣华，又是怎样一段男子的心伤，女子的血泪……  

忽然察覺《如果.愛》的海報色澤艷麗，綠色的金城武，藍色的張學友，墨色的周迅……

不同的顔色，仿佛又表達了劇中人個自的情緒，訴説著角色各異的心境。

 

綠色：綠色是藍和黃的融合，媚得不夠純粹，幽得不夠疏離。就像是林見東對孫納這種介於愛和恨之間，複雜的情感糾葛。

“做男人爽快一點”，孫納曾經這樣對見東說。然而不夠“爽快”，卻也正是林見東這個角色叫人又愛又恨的所在。

因爲不夠爽快，所以放不下對孫納的愛意，惦念了一個負心的女人整整十個年頭；因爲不夠爽快，所以無法坦然面對自己卑微的愛情，以爲可以用恨來掩飾，卻不想連恨都恨得如此椎心刺骨。

融合了黃的熱烈與藍的深幽，見東是個深情的男人，自孫納承接他愛情的那一刻起，便早已注定了與這個男人命理之中剪不斷理還亂的無盡糾纏。

 

 

藍色：沉靜而憂鬱，是我最喜歡的顔色；聶文，也一樣是劇中我最喜愛的角色。 

“恨一個人，要比他恨的人更痛苦”，所以他最終選擇放手，和林見東相比，聶文無疑是冷靜而殘酷的。就孫納的性格而言，聶文事業已經在走下坡路的黨口，她依然不離不棄；其實正是間接表明了自己的立場，以及在這兩個男人間的取捨。只可惜聶文是個自我的男人，他的眼中容不下一顆沙子。 

“與其說班主打小雨是爲了很她，倒不如說他是不想自己恨她。”聶文的愛是沉浸時憐惜的扶觸，同樣也是背叛時絕情的掌摑。這樣的男人簡單直接，卻也複雜得讓人摸不清喜怒哀樂；就如同這抹藍，淺淡時可以是明亮而恬稚的，濃重時卻透露出令人詫異的固執和深沉。

 

 

墨色：劇中的孫納喜歡穿白色，純淨的色澤。儘管她口口聲聲說“過去唯一的用處，就是讓我不再想回到過去”，但潛意識中，對那段曾經天真爛漫的年代，她仍是懷者幾分唏噓的。

忘卻是一種罪，然而這個“一身罪孽”的女人卻叫人怎麽也恨不起來。人生本是一張白紙，只不過一旦落入社會這個大染缸，你叫一個弱女子究竟又該如何獨善其身？生活的清苦，前途的迷茫，讓愛情成爲一件奢侈品，我們顫抖的手承不住，脆弱的心經不起。

漫天的白雪中孫納一身黑色盛裝，你能說她不美嗎？歲月覆住了她曾經的真與純，時間卻為她裹上了別樣的風情 —— 讓人心疼的瑰麗。

 

影片是不是投射“北漂”一族，其實並不重要，對於前程的追逐與雄心，又豈是“愛慕虛榮”簡簡單單四個字所能打發，其中包含的辛酸與苦楚，或許也只有真正經歷過的人才有資格評説。正如孫納對見東所言“你都往前走了，你不要把我再往回拉嘛！”

純潔的白嗎？還是留給夢想中的世界吧。

 

在外奔波勞頓了整天，回到家中打開電腦，在一大堆歐美大片中搜出一部輕鬆詼諧的日本愛情劇，手中抱著泡麵杯，坐在桌前靜靜觀賞，不知不覺閒，被遺忘了一整日的笑意，再度爬上眉梢。

 

 

電車上醉鬼的無理騷擾，網絡社區論壇上的留言，生活頽廢的22嵗單身禦宅族，優雅恬靜的愛瑪仕女郎……  與現實世界如此接近，仿佛就發生在你我的身邊。日本影片《電車男》為我們揭開邂逅的浪漫序幕。

 

 

《電車男》起初是網名「電車男」的青年男子，在日本最大的2ch論壇上發表的一個帖子。文中，「電車男」真實地記錄了自己和“愛瑪仕小姐”之間相識、戀愛，直至結合的點點滴滴。文章連載期間，更有衆多熱心網友，為這名原本不通世物的禦宅族出謀劃策。一時間，“電車男”的“愛情歷險”竟成爲日本網路上，網友們所津津樂道的當紅故事。

 

 

去年10月底，小說本《電車男》問世。小說《電車男》一經出版，即造成了讀者的瘋狂效應，短短7個月創下了一百萬冊的超高銷售紀錄。隨後推出的朗讀劇版本、漫畫版、舞臺劇版，同樣獲得了極大的成功。

 

 

今年6月，《電車男》被導演村上正典搬上銀幕。由21嵗的新生代演員伊藤淳史以及才華品味皆出衆的女演員由伊東美二人組成的夢幻陣容不負眾望，獨攬了第46屆日劇奧斯卡(別名日劇學院賞)包括最佳作品、最佳導演等在內的五項大獎，成為本屆日劇奧斯卡的最大贏家。

沒有轟轟烈烈的治死不渝，沒有你濃我濃的纏綿悱惻；平凡親切的都市人群，是你也是我的縮影。情感是宗宗的流水，輾轉迂回聚成小溪，不經意閒的一次牽手，我們有心卻是自然而然的向彼此走近。 

 

電車男的網絡「智囊團」，一群為了一個陌生人的愛情故事而緊張擔憂，不求回報為其出謀劃策的熱心人。人與人間惟妙的默契與情誼，在手指敲擊鍵盤的滴答聲中被傳達，在網絡的虛擬世界裏被表現得淋漓盡致且毫不刻意造作。

 

 

特別值得一提的是片中男主角伊藤淳史出場時的扮相：留長髮、戴眼鏡、防風外套、帆布鞋，甚至將上衣塞進褲子，說話結結巴巴——十足「禦宅族」。

 

 

「禦宅」的日語讀音是「OTAKU」。廣義上是指對一種特定事物有強烈狂熱，狂熱到對它的相關資料和訊息無所不知的人。狹義上則專門針對部分整天足不出戶，不修邊幅，毫不關心生活，一味沉浸在自己的世界裏研究動漫，無法融入社會的人群。

 

 

這類人的外形上有一共通點——多半有些白胖，鬍子刮得不乾淨，服裝儀容很差，愛戴一副厚厚的眼鏡。可喜的是劇中男主角的這身「禦宅族」造型，不僅沒有降低影片格調影響人物性格的塑造，反而推進了主人公憨態可掬的討人個性。

 

 

“沒關係，我已經抓住你了！”原來，早在她拽住電車男衣袖的那個瞬間，早在電車男毛毛躁躁打翻桌上糖碟的那個霎那，愛瑪仕便已經為電車男的真誠與率性所打動。黨愛瑪仕收到電車男精心收集的電腦資料簡報時，終于明白到，自己竟是這般深深愛著這個流著淚成長的男孩，這個為了愛勇往直前的男子……

 

 

 

 

片名：Howl's Moving Castle

译名：哈尔的移动城堡

 

导演：宫崎骏
编剧：宫崎骏

 

配音：倍赏千惠子
　　　木村拓哉
　　　美轮明宏

 

出品：东宝映画公司
上映日期：2004年11月20日

 

官方网站：http://www.howl-movie.com/top.html

 

 

 

 

 

 

 

年　　代： 1961 　地　　区： 美国 　 　出品公司： 派拉蒙   　片　　长： 115 min   　导　　演： Blake Edwards  　编　　剧： George Axelrod 　　　　　　  Truman Capote 　  　主要演员： 马丁。鲍尔萨姆 　　　　　　  奥黛丽。赫本 　类　　型： 爱情 / 喜剧 / 剧情

母亲是奥黛丽.赫本的忠实影迷，家中收藏了一柜子她的录像带。我都还不及想明白自己是怎样被这位“人间天使”所吸引，便已经为她无与伦比的气质与风姿所征服。从《罗马假日》里的安妮公主到《窈窕淑女》中的卖花女，奥黛丽电影中的每一个造型，直至一撇一笑都深深地印在了观众的脑海里。

于是我们在两个主人公身上看到了人性的矛盾冲突：善良而纯洁，却同样轻佻虚荣。尽管影片的背景是六十年代的纽约大都会，然而剧中所隐喻：世人对于物质生活的盲目追求，精神生活上的空虚；以及女主人公霍莉在面对金钱和爱情的两难抉择时，内心的迷惘与挣扎，却清晰的折射在当今二十一世纪的都市人身上。

对于美好生活的向往本是无可厚非的人生追求，只是人们往往看得太远而走得太急。霍莉整日游荡在格林威治村，奢望在大街上钓到金龟婿，一朝爬上枝头，入驻纽约的上流社会。然而梦想毕竟是虚无飘渺的，霍莉在栽了一跟头之后，眼前霍然开朗，顿时领悟到幸福的真谛。她在街头寻回失落的小猫，那是她曾经遗落的天真和烂漫。回过头时，保罗依然在不远处守候，大雨中她紧紧拥住了那份专署的甜蜜。

聪明的女孩懂得欣赏梦里的风景，但不会太过沉溺；梦醒时，依旧坚韧如草，勇于直面现实中的每一次风雨。

生活中，你是否已经找到了自己位置？如果你的答案是肯定的，那么请相信我，幸福离你一定不会太远。

前往“銀幕八卦會館”，與無香一道閒話影視